Mac,n - Museo di arte Contemporanea e del '900
La sua iniziazione al mondo artistico è precocissima, infatti, a soli dodici anni è già impegnato nella realizzazione dei bozzetti dell’operetta La Gran Via, per il Teatro della Pergola. Dopo una prima formazione artistica dove passa dalla pittura post-metafisica a quella geometrica alla Piet Mondrian, negli anni Sessanta, inizia a sviluppare un tipo di lavoro che ben si fonde con le prove del Gruppo 70 al quale si unisce dal 1964 quando, Miccini e Pignotti organizzano il Secondo Convegno sul tema Arte e tecnologia, dove nasce il concetto di poesia tecnologica di cui Ori è uno dei promotori. Dalla poetica tecnologica, Ori elabora la pittura tecnologica (ricordiamo il testo Poesia Visiva, Pittura Tecnologica del 1966) ed anche un tipo di collage che lui definisce “totale” basato interamente su una rielaborazione di materiale preesistente prelevato da riviste e quotidiani, e che quindi lo inserisce tra gli iniziatori della poesia visiva. Diventa uno dei protagonisti del Gruppo 70: partecipa nel 1965, al Terzo Festival del Gruppo 70 alla Galleria La Vigna Nuova, in seguito, entra a far parte del Gruppo Internazionale di Poesia Visiva il cui più memorabile evento si realizza al Festival di Fiumalbo, con Parole sui muri, del 1967. Negli anni Settanta il suo interesse è volto principalmente al teatro visivo – citiamo Spartiti Teatrali 1964-1971 del 1973 – e alla musica visiva, per la quale, cura la pubblicazione del testo antologico Musica Visiva, con interventi di Sylvano Bussotti, John Cage Daniele Lombardi e Luciano Berio. Nel 1966 realizza Teatro Visivo, una serie di tavole che secondo Marshal Mac Luhan sono la base per un genere di teatro globale; nel 1967, pubblica Io c’era, un racconto visivo dedicato alla tragedia dell’alluvione di Firenze. Nel 1975, realizza una collana di Poesia Visiva Internazionale editata da Carucci di Roma, alla quale si sussegue nel 1979, una mostra storica di Poesia Visiva Internazionale, da lui curata per il Comune di Firenze, che si svolge nella Sala D’Arme di Palazzo Vecchio.
Importanti sono state le sue partecipazioni ad esposizioni quali: V Documenta di Kassel; la XXXVI Biennale di Venezia, Il libro come luogo di ricerca, 1972; nel 1981 partecipa alla mostra Linea della ricerca artistica in Italia, 1960-1980, a Palazzo delle Esposizioni, Roma; nel 1988 realizza, per gli spazi d’arte di Giuliano Gori alla Fattoria di Celle (Santomato di Pistoia) un’installazione (metri 9 x 7) di Musica Visiva dal titolo Quadri di una esposizione; nel 1991 è presente alla 16a Edizione del Premio Nazionale Arti Visive città di Gallarate
È presente nella sezione internazionale di Nuova Scrittura dei musei di Bolzano e Gallarate e della Banca Commerciale di Milano e New York.
Il percorso artistico di Luciano Ori si lega, nei primi anni Sessanta, all’esperienza del Gruppo 70 e al movimento di Poesia Visiva a cui l’artista dà inizio insieme a Eugenio Miccini, Lamberto Pignotti e Lucia Marcucci. Partendo da una reazione ideologica allo smodato consumismo e all’appiattimento intellettuale del messaggio mass-mediale, il Poeta Visivo, si avvale di scritte pubblicitarie, ritagli di quotidiani, fotogrammi di pellicole cinematografiche, per comporre un assemblaggio di elementi che, dopo essere stati estrapolati dal loro contesto, vengono rielaborati, in una forma inedita, volta alla conseguente demolizione e decontestualizzazione del loro senso originario. Il lavoro di Ori si incentra sulla ricerca di una composizione costruita costantemente su due elementi emergenti quali, l’ironia e la demitizzazione delle immagini che si impongono nel quotidiano. “Con un piglio da regista teatrale” – come dice Lucia Bruni – “l’artista elabora composizioni che si realizzano in due tempi, quasi atti di commedia […]” (cfr. L. Bruni, Luciano Ori: per un concerto in poesia, in Firenze/Ricerca-Arti Visive. Documenti ed esperienze dal dopoguerra ad oggi, a cura de Il Moro Archivio Arti Visive, Firenze 1994-95, p. 35): nel primo tempo, avviene la presentazione dell’immagine in tutta la propria veridicità e accattivante efficacia nel secondo, si passa alla scomposizione ironica della medesima e, alla conseguente demolizione del messaggio lanciato.
Nella produzione recente, tra cui si inserisce Primi Amori del 1999, Ori non abbandona questa impostazione pur concentrandosi su una ricerca cromatica, compositiva e prospettica che evidenzia una stutturazione ortogonale dello spazio memore della lezione di Piet Mondrian, al quale l’artista, dichiara di ispirarsi per raggiungere la perfezione della composizione formale.
In questa opera degli anni Novanta, le due fasi o “tempi” del lavoro, si saldano in una serie di scansioni geometriche che, si susseguono come passaggi di uno story-board nel quale, viene ripetuta un’unica scena accompagnata dalla scritta “I primi amori”. Il messaggio di Ori è ancora incentrato su una forte carica ironica ma, se nel passato ha assunto i toni di una denuncia sociale e politica ora, appare stemperato, in una ricerca di sapore quasi intimista. S.B.
mm 600x800